Y para pasar un buen rato, chéquen en YouTube algunos de los short films que formaron parte de Encounters - shortfilmfestival, que se llevó a cabo en Bristol la semana pasada.
The red suitcase [UK - 3:03 mins]
Office noise [Denmark - 3:46 mins]
Our wonderful nature [Germany - 5:05 mins]
Skhizein [France - 13:35 mins] aunque solo pude encontrar el trailer en YouTube
miércoles, 26 de noviembre de 2008
Eastern Promises
eehh! por fin me uno al equipo pa chismear sobre pelis... y habrá que encontrar la manera para una chela digital como segundo paso...
"I'm a taxi driver. I go left, I go right, I go straight. That's it." Es una de las líneas que Viggo Mortensen (papi, papi además!) dice, con su muy bien trabajado acento ruso. Las actuaciones en la película son muy buenas, principalmente por parte de -la mafia rusa-. Los personajes tienen personalidades muy específicas y excelentemente representadas, además de una peculiar dinámica de poder. El -rol del poderoso- se transfiere de personaje en personaje, muchas veces en una misma escena, creando una atmósfera tensa que en cuestión de segundos será suprimida, mágicamente olvidada.
La trama de la peli es buena. Aunque en el último cuarto se vuelve un tanto Hollywoodense, con todo y su happy ending (un poco cheesy, la verdad).
La fotografía es buena y tiene un gran cuidado en la iluminación y el color. Londrés tiende a ser gris y difuso. La cinta retiene la luz de un Londrés nublado, pero con los colores sútilmente sobresaturados, dándole una oscura vivacidad a cada escena.
La caracterización y las dinámicas existentes entre los personajes, junto con actuaciones muy bien trabajadas, y una especial atención a la iluminación/coloración de cada escena, hacen de ésta una muy buena peli.
"I'm a taxi driver. I go left, I go right, I go straight. That's it." Es una de las líneas que Viggo Mortensen (papi, papi además!) dice, con su muy bien trabajado acento ruso. Las actuaciones en la película son muy buenas, principalmente por parte de -la mafia rusa-. Los personajes tienen personalidades muy específicas y excelentemente representadas, además de una peculiar dinámica de poder. El -rol del poderoso- se transfiere de personaje en personaje, muchas veces en una misma escena, creando una atmósfera tensa que en cuestión de segundos será suprimida, mágicamente olvidada.
La trama de la peli es buena. Aunque en el último cuarto se vuelve un tanto Hollywoodense, con todo y su happy ending (un poco cheesy, la verdad).
La fotografía es buena y tiene un gran cuidado en la iluminación y el color. Londrés tiende a ser gris y difuso. La cinta retiene la luz de un Londrés nublado, pero con los colores sútilmente sobresaturados, dándole una oscura vivacidad a cada escena.
La caracterización y las dinámicas existentes entre los personajes, junto con actuaciones muy bien trabajadas, y una especial atención a la iluminación/coloración de cada escena, hacen de ésta una muy buena peli.
miércoles, 12 de noviembre de 2008
LIFF - Sábado 8 Noviembre
Sábado 8 Noviembre
19:15 Sita Sings the Blues. Una animación de lo más pop sobre la historia de Sita y Rama de la mitología india. Bacana, definitivamente vale la pena verla. Todo un caramelo visual con diferentes tipos de animación y estilos de dibujo. La música funciona también bastante bien; combina blues con una suerte de música techno-india (que parece sacada del Budha Bar).
19:15 Sita Sings the Blues. Una animación de lo más pop sobre la historia de Sita y Rama de la mitología india. Bacana, definitivamente vale la pena verla. Todo un caramelo visual con diferentes tipos de animación y estilos de dibujo. La música funciona también bastante bien; combina blues con una suerte de música techno-india (que parece sacada del Budha Bar).
LIFF - Viernes 7 Noviembre
Viernes 7 Noviembre
2:30 pm Como estar muerto. Esta si era ficción... bueno, eso decía, pero como si no lo fuera, porque también le daba por perseguir personajes toda la película que deambulaban por Buenos Aires sin mayor sentido. Argentina, blanco y negro. Como que quería juntar el neorealismo italiano con la nouvelle vague, pero ni cuajó en nada!Algunas escenas fantásticas funcionaban como flashazos de lo que hubiera podido ser esta película, pero honestamente "no pelechó", nada que hacer.
4:45 pm Anita - Dances of Vice. Fantástica! Una peli de 1987 de Rosa von Praunheim,que cuenta la historia de una mujer que recluyen en una institución mental porque se cree una bailarina de los años 30. La gracia está en que la película muestra un insight del mundo de Anita (claro, el que ella tiene en la cabeza) con unos recursos narrativos y estilísticos geniales. Por un lado el presente está en blanco y negro, con sonido diegético (osea, el que se grabaría con un micrófono en la escena) y Anita es una mujer madura con varios kilos de más. Por otro lado, cuando se muestra el mundo de Anita, su alter ego es una mujer joven, guapa y con pocas inhibiciones sexuales. Este mundo es a color, pero no hay sonido producido por las imágenes, sino letreros que narran lo que pasa (intertítulos como en los años 10 y 20). La tipografía, los colores, las sombras son todos un verdadero homenaje al expresionismo alemán!
2:30 pm Como estar muerto. Esta si era ficción... bueno, eso decía, pero como si no lo fuera, porque también le daba por perseguir personajes toda la película que deambulaban por Buenos Aires sin mayor sentido. Argentina, blanco y negro. Como que quería juntar el neorealismo italiano con la nouvelle vague, pero ni cuajó en nada!Algunas escenas fantásticas funcionaban como flashazos de lo que hubiera podido ser esta película, pero honestamente "no pelechó", nada que hacer.
4:45 pm Anita - Dances of Vice. Fantástica! Una peli de 1987 de Rosa von Praunheim,que cuenta la historia de una mujer que recluyen en una institución mental porque se cree una bailarina de los años 30. La gracia está en que la película muestra un insight del mundo de Anita (claro, el que ella tiene en la cabeza) con unos recursos narrativos y estilísticos geniales. Por un lado el presente está en blanco y negro, con sonido diegético (osea, el que se grabaría con un micrófono en la escena) y Anita es una mujer madura con varios kilos de más. Por otro lado, cuando se muestra el mundo de Anita, su alter ego es una mujer joven, guapa y con pocas inhibiciones sexuales. Este mundo es a color, pero no hay sonido producido por las imágenes, sino letreros que narran lo que pasa (intertítulos como en los años 10 y 20). La tipografía, los colores, las sombras son todos un verdadero homenaje al expresionismo alemán!
martes, 11 de noviembre de 2008
Leeds International Film Festival- Jueves
Esto de los festivales es divertido! Lo malo es que si quiere ponerse una a escribir de todas las películas no alcanza la vida! En fin, les conté que soy voluntaria? La verdad es que es uno de los trabajos más fáciles que he tenido en la vida! Sólo hay recoger unos cuantos boletos, decirle a la gente hacia donde esta el teatro y ver la peli! Ah, y recoger unas hojitas después en las que la gente califica la película.
Bueno, contaré rapidamente qué es lo que he visto hasta ahora...
Jueves 6 Noviembre
2:30 pm Standing Up. Un documental gringo sobre el entrenamiento de los ejércitos afganos (por los gringos). No me gusto por varias razones. La primera es que aquello de los ejércitos no es lo mío. La idea de que unos muchachos estén listos para matar a otros a la orden de quien sabe quien (y en la mayoría de los casos sin entender las razones) me parece una aberración. entonces claro, el documental que ensalza la vida militar y les da la categoría de héroes me causa un ruido terrible. La segunda razón por la cual no me gustó es por la forma en que está hecho el documental y la intención de veracidad que lo hace caer en la trampa de querer eliminar el autor. No sé, no me creo esa historia de la objetividad, ni mucho menos cámara en mano persiguiendo soldados a ver como entrenan. En fin, creo que aunque sea un documental lo que le faltó fue un guión a la peli esta! Y mas si pienso en la oportunidad de tener acceso a ese material, que no debió ser nada fácil...
5:45 pm Intimidad. Otro documental, este mexicano, sobre una pareja que viaja hacia el norte (dentro de Mexico) a buscar trabajo y dejan a su hijita de dos años con la familia en Puebla. Me gustó, logra en realidad un acercamiento bastante íntimo con la pareja, lo que hacen, sus decisiones, etc. Rara sensación esa de ver a la gente de Puebla en un festival de cine en Leeds. Inevitable, un antojo terrible de unas gorditas de chicharrón!
Bueno, contaré rapidamente qué es lo que he visto hasta ahora...
Jueves 6 Noviembre
2:30 pm Standing Up. Un documental gringo sobre el entrenamiento de los ejércitos afganos (por los gringos). No me gusto por varias razones. La primera es que aquello de los ejércitos no es lo mío. La idea de que unos muchachos estén listos para matar a otros a la orden de quien sabe quien (y en la mayoría de los casos sin entender las razones) me parece una aberración. entonces claro, el documental que ensalza la vida militar y les da la categoría de héroes me causa un ruido terrible. La segunda razón por la cual no me gustó es por la forma en que está hecho el documental y la intención de veracidad que lo hace caer en la trampa de querer eliminar el autor. No sé, no me creo esa historia de la objetividad, ni mucho menos cámara en mano persiguiendo soldados a ver como entrenan. En fin, creo que aunque sea un documental lo que le faltó fue un guión a la peli esta! Y mas si pienso en la oportunidad de tener acceso a ese material, que no debió ser nada fácil...
5:45 pm Intimidad. Otro documental, este mexicano, sobre una pareja que viaja hacia el norte (dentro de Mexico) a buscar trabajo y dejan a su hijita de dos años con la familia en Puebla. Me gustó, logra en realidad un acercamiento bastante íntimo con la pareja, lo que hacen, sus decisiones, etc. Rara sensación esa de ver a la gente de Puebla en un festival de cine en Leeds. Inevitable, un antojo terrible de unas gorditas de chicharrón!
viernes, 7 de noviembre de 2008
Holly molly!
Muy bien. Perdonen mi incompetencia en esto de los Blogs, pero es mi primera vez. Entonces, por lo que tengo entendido se trata de escribir, discutir sobre pelis. Llevar una bitácora. Ta gueno... Ya vieron la de The visitor?? Ganó el Sundance. No sé qué tanto confiarle a este premio, empezó siendo un gran espacarate de cine cultural pero luego me tocó rentar en Blockbuster, animado por la etiqueta Sundance, cada churro!! No son serios esos tipos. Si le agregas que el mero mero es Robert Redford y están ubicados en Utah pues las cosas no mejoran.
Pero en fin, vi la peli The Visitor y primero me gustó, luego la discutí con Deni y ya no me gustó tanto. Digamos que ella me aportó la dimensión política del asunto. La trama, para resumir es: Profesor anglo-blanco-escritor-conferencista intenta salvar de la deportación a joven árabe guapo-gracioso-musical-djembista-ligador de negras despampanantes. No logra ayudarlo pero sí en cambio se liga a la madre del árabe, la cual es una belleza, culta, liberal y bien vestida. Ahora, yo me pregunto: ¿De dónde saca dinero para comprarse esos vestidos esa mujer? Nada contra las immigrantes de Siria pero todo personaje amerita una explicación, una justificación!! Les creo todo, pero con base, un detalle, un comentario: 'Me mantiene el gobierno' 'Soy asilada política' !Algo! Justamente en esto radica la debilidad de toda la peli. Gran fachada -premio Sundance, poster, afiche, interesante- pero nada adentro. De hecho sí hay algo, una sola cosa, hay un personaje: el Profesor. Único bien tratado, verosímil, interesante, gracioso, patético, con vida, el Profesor blanco-etc-etc- no está nada mal. De ahí mi primera impresión al considerarla pasable. Hay un buen personaje, el resto es labor de cuatro, ocho, diez manos, de guionistas atiborrados de clichés y compromisos comerciales.
Saludos y un abrazo a todos!
Pero en fin, vi la peli The Visitor y primero me gustó, luego la discutí con Deni y ya no me gustó tanto. Digamos que ella me aportó la dimensión política del asunto. La trama, para resumir es: Profesor anglo-blanco-escritor-conferencista intenta salvar de la deportación a joven árabe guapo-gracioso-musical-djembista-ligador de negras despampanantes. No logra ayudarlo pero sí en cambio se liga a la madre del árabe, la cual es una belleza, culta, liberal y bien vestida. Ahora, yo me pregunto: ¿De dónde saca dinero para comprarse esos vestidos esa mujer? Nada contra las immigrantes de Siria pero todo personaje amerita una explicación, una justificación!! Les creo todo, pero con base, un detalle, un comentario: 'Me mantiene el gobierno' 'Soy asilada política' !Algo! Justamente en esto radica la debilidad de toda la peli. Gran fachada -premio Sundance, poster, afiche, interesante- pero nada adentro. De hecho sí hay algo, una sola cosa, hay un personaje: el Profesor. Único bien tratado, verosímil, interesante, gracioso, patético, con vida, el Profesor blanco-etc-etc- no está nada mal. De ahí mi primera impresión al considerarla pasable. Hay un buen personaje, el resto es labor de cuatro, ocho, diez manos, de guionistas atiborrados de clichés y compromisos comerciales.
Saludos y un abrazo a todos!
A ver qué pasa
No sé muy bien a dónde irá a parar este texto, creo por los registros que he llenado y tu amable invitación mi Laura, que formo parte del equipo, que ahora es más bien dueto, de Bitácora de cine. Si es así, enhorabuena. Merci beaucoup!
Ahora mando el texto, para ver qué pasa!
Hasta ahorita
Ahora mando el texto, para ver qué pasa!
Hasta ahorita
miércoles, 5 de noviembre de 2008
Un poco mas sobre Linha de Passe
La digestión a veces es lenta... Me encontré esta entrevista a Walter Salles, superinteresante. Claro, como mi tema es además sobre cine latinoamericano contemporaneo ando un poco a la cacería de información... espero que el link funcione.http://www.guardian.co.uk/film/video/2008/sep/19/salles
lunes, 3 de noviembre de 2008
Burn after Reading (Ethan & Joel Cohen, 2008)
Leeds, Hyde Park Picture House. 22 Octubre, 2008 http://www.imdb.com/title/tt0887883/
Me declaro no ser una gran fanática de los hermanos Cohen. Será eso muy mal visto? Han hecho grandes películas sin duda, pero creo que hay otras que no les salen muy bien. Esta es una de ellas. Tiene muy buen casting, George Clooney, Frances McDormand, John Malcovich, y la verdad es que la película no está mal del todo. Sin embargo, aparte de ciertos buenos chistes, el ritmo narrativo tiende a decaer por ratos, volviéndose un tanto tediosa. Eso sí, Brad Pitt en el papel de imbécil torpe resulta francamente divertido y hasta liberador!
Me declaro no ser una gran fanática de los hermanos Cohen. Será eso muy mal visto? Han hecho grandes películas sin duda, pero creo que hay otras que no les salen muy bien. Esta es una de ellas. Tiene muy buen casting, George Clooney, Frances McDormand, John Malcovich, y la verdad es que la película no está mal del todo. Sin embargo, aparte de ciertos buenos chistes, el ritmo narrativo tiende a decaer por ratos, volviéndose un tanto tediosa. Eso sí, Brad Pitt en el papel de imbécil torpe resulta francamente divertido y hasta liberador!
Gomorrah (Mateo Garrone, 2008)
Birmingham, Electric. 18 Octubre, 2008 http://www.imdb.com/title/tt0929425/
No estoy muy segura de cómo me siento sobre esta película. Creo que sin duda tiene cosas interesantes y en cierto sentido vale la pena verla. La cámara se mueve de un lado para otro en un estilo documental, siguiendo múltiples personajes, cuyas historias no se vinculan de forma causal y en donde no queda claro si hay algún personaje principal. Desafiante de casi todas las convenciones de cine Hollywoodense, la película se siente como un ejercicio duro, una descripción sangrienta de los bajos mundos del narcotráfico en Nápoles. Interesante, hopeless, pienso un poco en Rodrigo D (Víctor Gaviria, 1990).
No estoy muy segura de cómo me siento sobre esta película. Creo que sin duda tiene cosas interesantes y en cierto sentido vale la pena verla. La cámara se mueve de un lado para otro en un estilo documental, siguiendo múltiples personajes, cuyas historias no se vinculan de forma causal y en donde no queda claro si hay algún personaje principal. Desafiante de casi todas las convenciones de cine Hollywoodense, la película se siente como un ejercicio duro, una descripción sangrienta de los bajos mundos del narcotráfico en Nápoles. Interesante, hopeless, pienso un poco en Rodrigo D (Víctor Gaviria, 1990).
Atonement (Joe Wright, 2007)
Leeds, DVD. 14 Octubre, 2008. http://www.imdb.com/title/tt0783233/
Fantásticas películas he visto últimamente! Pienso en varias y me dan ganas de seguir escribiendo y escribiendo, sólo esta y ya por hoy! En la serie de dramas de época Keira Knightley (Pride and Prejudice, the Duchess y Atonement) creo que Atonement es mi favorita. La película juega con diferentes versiones de la realidad, dando giros a la historia realmente interesantes. Quien vio qué y qué entendió de lo que vio, se hace un artificio evidente al contar el mismo evento en varias versiones. Un poco a la manera de Gunter Grass en El tambor de hojalata, en la que los eventos se cuentan y se recuentan con ciertas variaciones que hacen evidente lo que todos sabemos (y pocas veces recordamos), que todos tenemos una perspectiva diferente del mundo. La película tiene varias cosas interesantes además de las vueltas de tuerca de la historia, que son de por si sorpresivas y bien logradas. (Afortunadamente no había leído reseñas antes de verla. Cada vez me convenzo más de que lo mejor es llegar desprevenido a ver las películas, ya luego vendrán las reseñas si vale la pena). La fotografía es realmente una delicia! Claroscuros muy bien logrados, que producen una cierta intriga y curiosidad, a la vez parecen querer fascinar al espectador con los objetos y rostros perfectamente iluminados. La cámara juega por ratos con la visión subjetiva de Briony (Saoirse Ronan), una niña de 12 o 13 años que juega un papel fundamental en el desarrollo de la historia, reforzando esa sensación de contar desde varias perspectivas el mismo hecho (que en realidad parecen varios). Hay por ahí además un plano-secuencia como de 5 minutos tremendamente bien orquestado, en el que la cámara flota en medio de soldados después de la segunda guerra mundial, esperando para ser embarcados de regreso a Inglaterra. Robbie (James McAvoy), nuestro personaje principal, deambula por la playa, harto, sediento, desconcertado del espectáculo de soldados borrachos. La cámara flotante viene perfecta para demostrar su hastío, su confusión y claro, para presumir un cierto despliegue técnico-artístico señalado por cuanto crítico escribió sobre la película. Otra de las fantásticas cosas de la película es sin duda la música (por la que le dieron un Oscar a Dario Marianelli en 2008). En una curiosa sincronía con primeros planos a textos y letreros, la música utiliza el motivo de las teclas de las viejas máquinas de escribir, que en la película suenan durísimo. El sonido de las teclas se mezcla con la música y se convierte en música, que agarra más sentido aún al final de la película cuando la historia da un buen giro (eso sí, no diré cual). Interesante narrativa, la historia salta un poco (o un mucho) de tiempo en tiempo, logrando un delicado balance entre ser comprensible/estar bien contada y exigir un poco de atención del espectador para conectar los puntos.
Fantásticas películas he visto últimamente! Pienso en varias y me dan ganas de seguir escribiendo y escribiendo, sólo esta y ya por hoy! En la serie de dramas de época Keira Knightley (Pride and Prejudice, the Duchess y Atonement) creo que Atonement es mi favorita. La película juega con diferentes versiones de la realidad, dando giros a la historia realmente interesantes. Quien vio qué y qué entendió de lo que vio, se hace un artificio evidente al contar el mismo evento en varias versiones. Un poco a la manera de Gunter Grass en El tambor de hojalata, en la que los eventos se cuentan y se recuentan con ciertas variaciones que hacen evidente lo que todos sabemos (y pocas veces recordamos), que todos tenemos una perspectiva diferente del mundo. La película tiene varias cosas interesantes además de las vueltas de tuerca de la historia, que son de por si sorpresivas y bien logradas. (Afortunadamente no había leído reseñas antes de verla. Cada vez me convenzo más de que lo mejor es llegar desprevenido a ver las películas, ya luego vendrán las reseñas si vale la pena). La fotografía es realmente una delicia! Claroscuros muy bien logrados, que producen una cierta intriga y curiosidad, a la vez parecen querer fascinar al espectador con los objetos y rostros perfectamente iluminados. La cámara juega por ratos con la visión subjetiva de Briony (Saoirse Ronan), una niña de 12 o 13 años que juega un papel fundamental en el desarrollo de la historia, reforzando esa sensación de contar desde varias perspectivas el mismo hecho (que en realidad parecen varios). Hay por ahí además un plano-secuencia como de 5 minutos tremendamente bien orquestado, en el que la cámara flota en medio de soldados después de la segunda guerra mundial, esperando para ser embarcados de regreso a Inglaterra. Robbie (James McAvoy), nuestro personaje principal, deambula por la playa, harto, sediento, desconcertado del espectáculo de soldados borrachos. La cámara flotante viene perfecta para demostrar su hastío, su confusión y claro, para presumir un cierto despliegue técnico-artístico señalado por cuanto crítico escribió sobre la película. Otra de las fantásticas cosas de la película es sin duda la música (por la que le dieron un Oscar a Dario Marianelli en 2008). En una curiosa sincronía con primeros planos a textos y letreros, la música utiliza el motivo de las teclas de las viejas máquinas de escribir, que en la película suenan durísimo. El sonido de las teclas se mezcla con la música y se convierte en música, que agarra más sentido aún al final de la película cuando la historia da un buen giro (eso sí, no diré cual). Interesante narrativa, la historia salta un poco (o un mucho) de tiempo en tiempo, logrando un delicado balance entre ser comprensible/estar bien contada y exigir un poco de atención del espectador para conectar los puntos.
El baño del papa (Cesar Charlone y Enrique Fernández, 2007)
Londres, Odeon Covent Garden. 9 Agosto, 2008 http://www.imdb.com/title/tt0482901/
No puedo dejar de escribir aunque sea un par de líneas sobre esta película que vi hace unos meses en Londres. Que nostalgia, que paisajes… extrañé Uruguay, país en el que no he estado en mi vida! extrañé los mercados, el español, todo era una mezcla familiar y ajena al mismo tiempo entre Guatemala, México, Brasil y Colombia (los únicos países latinoamericanos en los que he estado). Qué puedo decir, fantástica fotografía de verdes paisajes, amaneceres claros y cielos azules. Los personajes son pobres económicamente, pero ricos en ideas, perspectivas, costumbres, sueños. Complejos, a la vez violentos y bondadosos. El guión es inteligente, divertido y logra transmitir a la vez la difícil situación de los personajes y como ellos dentro de sus relativamente limitadas opciones tienen un margen de decisión. Emprenden proyectos y a la vez son presas de situaciones terriblemente injustas. Sin meterme en la trama, que no quisiera dañarle a nadie las sorpresas, es notable como el personaje principal, el padre cabeza de familia Beto (César Troncoso), resulta más que convincente con sus sueños y contradicciones. La vería otra vez de muy buena gana.
No puedo dejar de escribir aunque sea un par de líneas sobre esta película que vi hace unos meses en Londres. Que nostalgia, que paisajes… extrañé Uruguay, país en el que no he estado en mi vida! extrañé los mercados, el español, todo era una mezcla familiar y ajena al mismo tiempo entre Guatemala, México, Brasil y Colombia (los únicos países latinoamericanos en los que he estado). Qué puedo decir, fantástica fotografía de verdes paisajes, amaneceres claros y cielos azules. Los personajes son pobres económicamente, pero ricos en ideas, perspectivas, costumbres, sueños. Complejos, a la vez violentos y bondadosos. El guión es inteligente, divertido y logra transmitir a la vez la difícil situación de los personajes y como ellos dentro de sus relativamente limitadas opciones tienen un margen de decisión. Emprenden proyectos y a la vez son presas de situaciones terriblemente injustas. Sin meterme en la trama, que no quisiera dañarle a nadie las sorpresas, es notable como el personaje principal, el padre cabeza de familia Beto (César Troncoso), resulta más que convincente con sus sueños y contradicciones. La vería otra vez de muy buena gana.
Linha de Passe (Walter Salles y Daniella Thomas, 2008)
Leeds, Hyde Park Picture House. 15 Octubre, 2008. http://www.imdb.com/title/tt1047833/
La última película de mi tan admirado Walter Salles me dejó con una sensación un poco extraña. No está mal, pero me da la impresión de que agarrar un tono exageradamente pesimista sobre la situación de los pobres en Brasil y casi casi en America Latina en general. Poco humor, o más bien nada. Un drama duro en el que los personajes tienen poca capacidad de sobreponerse a las difíciles circunstancias y la pobreza. Las imágenes tienden a un cierto neorrealismo de cámara en mano y grano abierto, de tonos azulados, que no deja mucho espacio para la esperanza o la redención de estos pobres personajes. La película transpira referencias a Amores Perros y a González Iñárritu, no sólo por el cruce de personajes (todos a cual más de jodidos) y el tipo de imágenes, sino por que la música la hace Gustavo Santaolalla. El mismo muchacho que tan buenas cosas ha sacado con Bajo Fondo, pero que le ha hecho la música a las tres películas que hasta ahora lleva González Iñárritu. Cansa un poco la verdad el que la música sea la misma guitarrita con los mismos tres acordes. Y aunque todos sabemos que la situación de los pobres en América Latina es terriblemente dura, la perspectiva de unos pobres ultrajodidos, parece venir más desde afuera, desde una posición un tanto más acomodada. De alguien que imagina que cuando alguien es tan pobre, sólo puede vivir una vida de mierda. Pienso claro, en otra película uruguaya que vi hace poco. El baño del papa (Cesar Charlone y Enrique Fernández, 2007). Son pobres también. El padre trabaja (como muchos otros) contrabandeando abarrotes entre Brasil y Uruguay en una bicicleta vieja y se las ve negras para conseguir la plata del día. Y aún así, pasan bueno por ratos, se ríen, están jodidos si, pero tienen sueños, ganas de hacer cosas. Parece una visión un tanto más equilibrada, en la que a pesar de la pobreza, los personajes cobran una dimensión más humana. Creo que ese es uno de los problemas de Linha de Passe, se siente un tanto unidimensional, como personajes onesided que se convierten en los representantes de la ‘jodidez’ latinoamericana, de la falta de oportunidades para tantos pobres en Brasil (aunque sea cierto que las condiciones de vida para tanta gente estén tan tremendamente limitadas).
La última película de mi tan admirado Walter Salles me dejó con una sensación un poco extraña. No está mal, pero me da la impresión de que agarrar un tono exageradamente pesimista sobre la situación de los pobres en Brasil y casi casi en America Latina en general. Poco humor, o más bien nada. Un drama duro en el que los personajes tienen poca capacidad de sobreponerse a las difíciles circunstancias y la pobreza. Las imágenes tienden a un cierto neorrealismo de cámara en mano y grano abierto, de tonos azulados, que no deja mucho espacio para la esperanza o la redención de estos pobres personajes. La película transpira referencias a Amores Perros y a González Iñárritu, no sólo por el cruce de personajes (todos a cual más de jodidos) y el tipo de imágenes, sino por que la música la hace Gustavo Santaolalla. El mismo muchacho que tan buenas cosas ha sacado con Bajo Fondo, pero que le ha hecho la música a las tres películas que hasta ahora lleva González Iñárritu. Cansa un poco la verdad el que la música sea la misma guitarrita con los mismos tres acordes. Y aunque todos sabemos que la situación de los pobres en América Latina es terriblemente dura, la perspectiva de unos pobres ultrajodidos, parece venir más desde afuera, desde una posición un tanto más acomodada. De alguien que imagina que cuando alguien es tan pobre, sólo puede vivir una vida de mierda. Pienso claro, en otra película uruguaya que vi hace poco. El baño del papa (Cesar Charlone y Enrique Fernández, 2007). Son pobres también. El padre trabaja (como muchos otros) contrabandeando abarrotes entre Brasil y Uruguay en una bicicleta vieja y se las ve negras para conseguir la plata del día. Y aún así, pasan bueno por ratos, se ríen, están jodidos si, pero tienen sueños, ganas de hacer cosas. Parece una visión un tanto más equilibrada, en la que a pesar de la pobreza, los personajes cobran una dimensión más humana. Creo que ese es uno de los problemas de Linha de Passe, se siente un tanto unidimensional, como personajes onesided que se convierten en los representantes de la ‘jodidez’ latinoamericana, de la falta de oportunidades para tantos pobres en Brasil (aunque sea cierto que las condiciones de vida para tanta gente estén tan tremendamente limitadas).
BITÁCORA DE CINE
Hace tiempo que ando con la idea de escribir sobre las películas que veo. En parte como para ejercitar un poco la capacidad de análisis, pero sobre todo como un ejercicio para la memoria. Creo que he visto varios cientos de películas en estos últimos años, y aunque es verdad que algunas de ellas bien merecen caer en el olvido, hay muchísimas otras que incluso merecen grandes análisis, ensayos y hasta libros!
Hace un tiempo intenté hacer un diario de cine, pero claro, me puse de ambiciosa a querer poner montones de información muy ordenadita y no me duró ni una semana el dichoso diario. Cuando se pone uno a pensar que quien-sabe-quien andará leyendo lo que uno va diciendo por ahí, le agarra a uno un afán de excelencia exageradísimo, que termina uno por no hacer nada. La idea de este diario es simplemente tratar de poner en textos las ideas e impresiones que me producen las películas que me voy encontrando por ahí.
Mi primer impulso sería tener un documento de Word y en un ejercicio de egoísmo (y un poco de vergüenza) no mostrárselo a nadie. Pero primero, estoy convencida de que las mejores ideas salen en procesos colectivos en los que la discusión enriquece (así a veces uno no se ponga de acuerdo). Pienso en las buenas discusiones con ciertos cinéfilos que me han acompañado en diferentes momentos de mi vida y no puedo sino confirmar que la digestión de las películas se hace más interesante en compañía. Segundo, porque en esta diáspora en la que andamos montados todos (o muchos por lo menos), Internet parece el medio ideal para compartir ideas (y películas) aunque no podamos verlas juntos. Y tercero, porque si no lo hago público (así el público seamos tres), lo más probable es que el proyecto termine por involucionar hasta desaparecer. En el mejor de los casos, más que un blog-monólogo, se pondría convertir en un blog-diálogo en el que quien quiera pueda opinar y discutir sobre tantas películas buenas y no tan buenas que se le atraviesan a uno en el camino.
Escribo en español porque es más fácil y así no tengo que pasar el texto por mi corrector de estilo de cabecera, que de tan buen ánimo me ha ayudado y corregido mi pobre inglés. Aunque todavía cometo muchos errores en esta foreign language a veces me da por creerme cosmopolita y escribir en inglés con unas faltas gramaticales de terror. Pero bueno, dicen que así se aprende, así que en una de esas me animo y me sale alguna cosita en inglés.
Hace un tiempo intenté hacer un diario de cine, pero claro, me puse de ambiciosa a querer poner montones de información muy ordenadita y no me duró ni una semana el dichoso diario. Cuando se pone uno a pensar que quien-sabe-quien andará leyendo lo que uno va diciendo por ahí, le agarra a uno un afán de excelencia exageradísimo, que termina uno por no hacer nada. La idea de este diario es simplemente tratar de poner en textos las ideas e impresiones que me producen las películas que me voy encontrando por ahí.
Mi primer impulso sería tener un documento de Word y en un ejercicio de egoísmo (y un poco de vergüenza) no mostrárselo a nadie. Pero primero, estoy convencida de que las mejores ideas salen en procesos colectivos en los que la discusión enriquece (así a veces uno no se ponga de acuerdo). Pienso en las buenas discusiones con ciertos cinéfilos que me han acompañado en diferentes momentos de mi vida y no puedo sino confirmar que la digestión de las películas se hace más interesante en compañía. Segundo, porque en esta diáspora en la que andamos montados todos (o muchos por lo menos), Internet parece el medio ideal para compartir ideas (y películas) aunque no podamos verlas juntos. Y tercero, porque si no lo hago público (así el público seamos tres), lo más probable es que el proyecto termine por involucionar hasta desaparecer. En el mejor de los casos, más que un blog-monólogo, se pondría convertir en un blog-diálogo en el que quien quiera pueda opinar y discutir sobre tantas películas buenas y no tan buenas que se le atraviesan a uno en el camino.
Escribo en español porque es más fácil y así no tengo que pasar el texto por mi corrector de estilo de cabecera, que de tan buen ánimo me ha ayudado y corregido mi pobre inglés. Aunque todavía cometo muchos errores en esta foreign language a veces me da por creerme cosmopolita y escribir en inglés con unas faltas gramaticales de terror. Pero bueno, dicen que así se aprende, así que en una de esas me animo y me sale alguna cosita en inglés.
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